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    解读法国印象派绘画:发现阳光下的色彩发布时间:2021-03-27 13:04 浏览:

      今天,法国文化年标志性项目之一“法国印象派绘画珍品展”在中国美术馆开幕。这是自法国印象派绘画诞生以来,规模最大、主要画家代表作最全的一次来华展览。开幕当天,文化艺术界名人和各界观众挤满美术馆的4个展厅和走廊。法国奥塞博物馆是全球收藏印象派绘画最多最权威的博物馆,仅莫奈、雷诺阿的作品就有近200幅,而且都是精品。这次印象派绘画来华展,主办者不仅从奥塞博物馆精选了40幅最具代表性的印象派作品,而且从全法国的博物馆、美术馆精选了11幅藏品,展品囊括了法国印象派绘画最主要的14位画家的经典之作。许多展品是在世界绘画史上的经典作品,如马奈的《酒吧女招待》、雷诺阿的《弹吉他的女人》、莫奈的《睡莲》、德加的《咖啡馆》和《舞蹈课》等。展览将持续到11月27日结束。

      从展览开幕的盛况和媒体的关注程度看,法国的印象派绘画在中国极受欢迎。从20世纪初开始,中国有学者专门撰文介绍和评价印象派绘画,印象派一词也见于各种文章,他们从不同角度分析了印象派艺术的特点,印象派绘画对现代中国油画产生了深刻影响。一些学者和艺术家把印象派艺术与中国艺术作比较,认为印象派的审美趋向与中国传统绘画之间有着相互呼应的东西。徐悲鸿很重视印象派画家的写生,并对印象派画家运用色彩予以肯定,说他们的画重神韵。林风眠则从绘画革新的途径上对印象派的贡献加以肯定。黄宾虹认识到印象派风景画与中国山水画有相通之处。

      印象派绘画的最重要成就,就是发现和表现户外自然光下的色彩,捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”,印象派绘画在构图上往往较为随意,力求突出画面的偶然性,增加画面的生动和生活气氛,凸显对内心主观意象的表达。需要提醒观众特别是小观众,欣赏印象派绘画最好不要距画太近,若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。

      印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养,在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。根据“物体的色彩是由光的照射而产生,物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论,印象派画家认为,景物在不同的光照条件下有不同的颜色。印象派画家倡导走出画室、去户外写生,力求真实地刻画自然,直接描绘阳光下的风景和日常生活,摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。印象派的代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。在印象派之后,塞尚、高更和凡·高都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿自然光中的客观世界,而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受,这就是大名鼎鼎的“后印象主义”三剑客。此后,现代主义的艺术潮流层出不穷,世界艺术形式的大变革开始了。

      1863年,与官方沙龙画展唱反调的“沙龙落选作品展”在巴黎举行。马奈展出了他的《草地上的午餐》,画一裸妇与绅士们在草地上午餐。此画被认为有伤风化而受到激烈批评和嘲骂。而富有创新意识的莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗、塞尚等画家却乐意与马奈结盟。1874年4月在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔的工作室举办了题为“画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展览会”。“疯狂、怪诞、反胃、不堪入目!”这是巴黎一位艺术批评家的怒斥,画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题,观众不但前往讪笑,甚至向画布唾啐。其中莫奈所绘的一小幅海景,受讥嘲最多,画的是哈佛港晨景,题名为《日出·印象》,艺术观点保守的记者勒鲁瓦借此画名嘲讽画展是“印象主义画家的展览会”,“印象派”之名由此诞生。

      在印象派画家的笔下,灿烂的阳光和微妙的投影被引入画面,欧洲绘画从此变得生机盎然。印象派画家对西方艺术产生了广泛而深刻的影响,波及到音乐和文学。到20世纪初期,印象派已经成为广受欢迎的艺术流派,直到今天,印象派绘画在世界各地受到观众喜爱的程度,仍然超过绘画史上其它流派的作品。印象派作品吸引了千百万人,大家不惜重金争购。专家相信,莫奈的一小幅海景现在价格至少200万美元。而马奈的《吹短笛的男孩》来北京展出的保险额是5亿人民币,这幅作品也是本次展览中保价最高的作品。全部展品的保价则为5亿欧元。举办这次作品价值昂贵的展览,需要大笔经费,法国为此投入了巨资。中国在承办展览和安全保障方面也做了极大努力。这使观众可以与印象派大师的原作面对面。记者王金辉

      马奈(1832年至1883年)擅画巴黎生活。马奈是地道的巴黎人,出身于上流社会。父亲是法官,希望马奈也能成为律师或官员,但他执意学画。他的作品取材于巴黎的生活,主要是画那些在阳台上、公园里、赛马场、游船上的人们。他还是一位非常出色的肖像画家。在印象派初期,他表现了一个画派领袖的才干,是一位承前启后的大师。代表作品有《奥林匹亚》、《草地上的午餐》、《吹短笛的男孩》等。

      莫奈(1840年至1926年)爱画天光水色。莫奈是一位典型的外光画家,其作品大多是现场完成的。为了研究阳光的变化,他反复画同一景物,如他画的《草垛》、《教堂》系列。普法战争时,他避难于荷兰,研究了日本浮世绘版画,从而引起了画风的变化。晚期他作巨幅长卷式《睡莲》,成为印象派最伟大的风景画杰作。

      雷诺阿(1841年至1919年)是画完美人物的大师。雷诺阿一生都很贫困,但画面却很甜美、明丽。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人,目光中常常流露着淡淡的忧郁。他画儿童,天真纯洁。他是位卓越的人物画大师,晚年得了类风湿病,手脚变形,十分痛苦,仍坚持作画。

      德加(1834年至1917年)擅画瞬间印象。德加出身于银行家家庭,极为聪明敏锐,主张靠记忆作画,常用彩色粉笔把那些芭蕾舞演员、浴女画得极为生动。他也画下层社会的生活,如《苦艾酒》、《洗衣妇》等。他技巧的完美与高超是少见的。德加从1865年以后转向现代题材和肖像画创作。最初他描写赛马的场面,继而以极大的兴致描写歌剧院和芭蕾舞的排练场。他常常在后台和包厢里冷静地观察对象,研究演员们一瞬间激烈的动作。他的色调温暖、轻快、鲜明。在描绘歌手、芭蕾舞演员、洗衣妇的画面上,德加不但善于捕捉生活中的美,同时也对社会下层人物寄予同情。他的画不造作,保持观察的第一印象,他自称,被他摄入画面的情景好像是从钥匙孔里看到的。

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